O bom de tudo é que não foi programado. Nenhuma instituição pública ou privada determinou o fechamento da Avenida Paulista nestas dias que antecedem o Natal e o Ano Novo. Os paulistanos abandonaram suas casas, deixaram a televisão com seu frequente sensacionalismo barato e com irmãos, amigos, filhos, mães, foram para a Paulista. Nesse Natal conquistamos uma avenida!
Paulistas trocam catástrofes televisivas pelas luzes da Paulista
É bem verdade que as empresas colaboraram, assim como o poder público, decorando os edifícios e prédios para as festas. Rendendo-se às evidências, fecharam o trânsito na Paulista. A festa ocorre desde há muito e os congestionamentos na avenida sempre aumentam neste período do ano. Ainda ocorre de, sem descer do carro, diminuindo a velocidade, o cidadão admirar o trabalho de decoradores, vitrinistas e artistas plásticos. Isso durante a semana. Agora mudou!
No dia-a-dia os congestionamentos persistem; motoristas e passageiros observam.
Neste 2011 o paulistano rendeu-se ao trabalho dos decoradores da avenida e abandonaram suas máquinas. Sem perceber, estão criando não uma data, mas todo um período em que a Paulista é do ser humano e não de motores poluentes de carros, motos e ônibus. Ontem, conversando com um gerente de uma rede hoteleira, ele comentou o aumento dos negócios. A Paulista tem como maiores atrações o Réveillon e a Parada Gay. Agora, são semanas, principalmente nos finais de semana, que a Avenida é tomada pela população, criando as tais oportunidades de negócios, mas fundamentalmente tornando a cidade mais humana.
Decoração natalina: o desafio de renovar-se ano após ano
Todas as tribos, todas as idades, a cidade representada na Avenida. Uma grande festa sem música barulhenta, sem álcool, sem comilança. A população reaprendendo gentilezas, cordialidades; tudo para que um local possa ser visto, um efeito compartilhado, algo belo possa ser fotografado. Assim é, penso, uma festa de Natal e, na Avenida Paulista, o Espírito Natalino acontecendo.
Feliz Natal, São Paulo!
Nas ruas transversais, nas paralelas, muito congestionamento. Quase silencioso; um ou outro desavisado aciona a buzina, acelerando tensamente. A maioria permite que as pessoas possam atravessar, tranquilamente, na faixa de pedestres. Depois falam que a cidade é desumana! Neste Natal, em vários locais e principalmente na sua principal Avenida, o paulistano esbanja humanidade, gestos fraternos, assinalando que a cidade é do ser humano e que nela ele pode passear tranquilamente, como se em um velho footing da São Paulos dos lampiões de gás.
Começo a semana homenageando três grandes figuras, cada uma delas ligada à uma área, das três principais áreas deste blog. O teatro ficou sem Sérgio Britto, a música de Cabo Verde ficou sem Cesária Évora e o carnaval brasileiro perdeu um grande gênio, o artista plástico Joãozinho Trinta.
Sérgio entre Fernanda Montenegro e Ítalo Rossi, na época do Teatro dos Sete
O nome de Sérgio Britto me é familiar deste criança; ele foi diretor da novela A Muralha, exibida pela extinta TV Excelsior, em 1969. Fiquei encantado com a saga dos Bandeirantes e recordo estes bravos primeiros paulistas desbravando o Brasil. Recordo dessa novela um ataque à casa grande, com os homens fora, e a defesa sendo feita por mulheres. Duas atrizes já tinham total domínio do ofício e garantiam grandes cenas: Nathália Thimberg e Fernanda Montenegro. Estas têm suas histórias profissionais ligadas a Sérgio Britto. No TBC, no Teatro de Arena, no Teatro dos Sete. Escreveram a história do teatro brasileiro do século XX e continuam, neste XXI.
Conheci Sérgio Britto nas minhas andanças por São Paulo. Era simpático, falante, educado. Parecia sempre disposto a contar histórias do seu passado, da sua profissão. Uma generosidade em transmitir o que sabia que foi sistematizada na CAL – Casa de Arte das Laranjeiras, a escola da qual foi um dos fundadores e que está entre as nossas principais instituições de ensino de teatro.
Também tive o privilégio de ver um show de Cesária Évora. Convidado pela também cantora Angélica Leutwiller fui conhecer a cantora de Cabo Verde. A apresentação foi inesquecível. Cesária pareceu-me uma mulher vivida, sofrida; nada do glamour que possa sugerir a expressão “Diva dos pés descalços”, como foi chamada em vida. Creio que o vídeo fale por si. A voz límpida, afinada, sobretudo uma voz forte e ao mesmo tempo de uma doçura incrível.
Daquele show de Cesária Évora guardei a lembrança da mulher tranquila que, com um sorriso sincero e simultaneamente gaiato, interrompeu o espetáculo por alguns minutos, anunciando que precisava ir “la fora” fumar. Voltou para concluir o show com voz tranquila, colocando Cabo Verde no mapa musical das minhas preferências.
Assim como Cesária Évora fez seu país ser lembrado por todos os lugares onde passou, Joãozinho Trinta colocou a escola de samba Beija-flor de Nilópolis na história do samba, marcando definitivamente o carnaval do Rio de Janeiro.
O carnaval de Joãozinho Trinta: Irreverência e protesto com humor
Joãozinho Trinta encarna um tipo diferente de artista, ligado às artes plásticas, com um invejável domínio de composição visual. Há que se considerar que um desfile de escola de samba é um monte de coisas: teatro, ópera, dança, enfim é um grande espetáculo com uma única apresentação. Compor dezenas de alas, alguns carros alegóricos, destaques diversos e colocar tudo isto em uma passarela com harmonia, beleza e ritmo contagiante não é coisa para qualquer mortal.
O carnavalesco Joãozinho Trinta será lembrado pelos imensos carros alegóricos com mulheres espetaculares; pela ousadia de, impedido de colocar uma escultura do Cristo Redentor – veja foto acima – responder com elegância e fé ao ato de proibição originado da própria igreja católica. Também será lembrado pela alegria, pelas referências ao seu amado Maranhão, sempre com a alegria que caracteriza sua gente.
Três diferentes grandes artistas. Sérgio Britto, Cesária Évora, Joãozinho Trinta. Os três falecidos no mesmo dia, 17 de dezembro de 2011. Vale lembrar, sobretudo homenagear e agradecer pelos incontáveis momentos de arte que nos proporcionaram.
A pintura em Lascaux, França, atingiu níveis admiráveis de sofisticação.
Mudanças! A pedra foi um primeiro suporte para a expressão humana; as pinturas rupestres são registros desse momento. O homem insatisfeito, já que pintar ou grafar pedra não é coisa fácil, usou outros suportes: pele, papiro e o papel, até chegar à tela que recebe o que escrevo; em outra tela você, leitor, recebe minha mensagem.
Movimento! A arte começou lá nas esculturas pré-históricas e mais uma vez o ser humano, por mero deleite ou por resposta às próprias inquietações, esculpiu pedra, madeira, mármore, bronze e soube captar formas, criar outras. Justamente porque aprendemos a dominar formas e a inseri-las no espaço é que somos capazes de construir foguetes, transatlânticos.
Botticelli, a primavera. A técnica utilizada nesta é a têmpera sobre madeira.
Transformações! A pintura rudimentar surgida nos primeiros tempos evoluiu; no Paleolítico atingiu níveis admiráveis de sofisticação. Nela também ocorreu, e ainda ocorre, a busca pelo melhor material, pelo suporte mais adequado. A importância de um determinado material para a evolução da expressão humana pode ser exemplificada no Renascimento pelos avanços da pintura, tanto em técnica quanto em materiais.
Todo esse preâmbulo para sinalizar que o ano está acabando e que o grande barato de viver é seguir em frente. Temos uma série de rituais para todos os dezembros. E rituais são fundamentais para sinalizar a passagem desses momentos. Mas, convenhamos, algumas mudanças são saudáveis, necessárias, bem-vindas. E pequenas alterações em “rituais eternos” vão transformando esses costumes, atualizando-os, colocando-os em sintonia com o que vivemos e sentimos. Agora, vamos matutar; como essas mudanças são difíceis!
Para algumas pessoas é impossível não rolar um peru (!); crianças ganharão presentes, adolescentes encherão a cara, namorados trocarão cartões melosos, uns perfumados, outros sonoros… Roberto Carlos, imutável, vai cantar “emoções” por aí. Teremos “Emoções em alto mar”, “Emoções em Jerusalém”, “Emoções sertanejas”, “Emoções na tv ou no aparelho de som”… A televisão reprisará filmes e alguns personagens, como Assis Valente, voltarão ao destaque.
Podemos disfarçar, mas certas "emoções" são sempre as mesmas.
Sem entrar em questões religiosas, apenas enfatizando o final de um ciclo iniciado em janeiro passado: o que há realmente para comemorar? Seja no natal ou no ano novo. E sem embarcar nas realizações alheias, tipo “fomos campeões no sambódromo”. Também que fique bem claro que não penso em grandes acontecimentos; bastam pequenas atitudes, tipo não ficar berrando na beira do palco para o Roberto Carlos cantar “Emoções”; ou plantar um pé de jabuticaba, rabiscar uma poesia ou, sei lá, tentar combinar o tal peru natalino com cuscuz e tapioca.
Listar ações e atitudes, fazer um balanço de final de ano pode parecer burocrático demais. Todavia, penso que é fundamental sentir que algo novo foi feito, criado, para que a palavra evolução tenha mais peso que a palavra velhice. Quando criamos alguma coisa e fazemos disso um hábito, basta terminar essa coisa para começarmos a pensar na próxima. E o tempo deixa de ser aquele que passa para ser aquele tornado sempre insuficiente para tudo o que almejamos.
Eu não canto “Emoções”. Nada contra o autor e sua canção. Penso é na necessidade de sempre se colocar um pouco de arte na vida. Estudando o que já foi feito, experimentando fazer alguma coisa, descobrindo outro tanto. Não cantar “Emoções” para poder vivê-las! A arte evolui e podemos ir com ela; no mínimo tentar. O que não é válido é sentir o tempo como peso, como perda. Não dá medo pensar em passar a vida prostrado frente à tv, vendo Roberto Carlos cantar “Emoções”? Lembrar o que “chorei”, “sorri”, “senti”, o que “eu vivi”… tudo passado!
Todo começo costuma ser simples. Como um olhar para grandes amores, uma palavra inadequada para guerras imensas; ou o nascimento de uma criança, como resultado de um feliz encontro entre um homem e uma mulher. Até mesmo uma cidade como São Paulo nasceu na maior simplicidade, “na humildade”, diriam os “manos”.
E mesmo nossa São Paulo nasceu na maior simplicidade
O Natal, sendo a lembrança de um começo – o menino Deus nasceu! – poderia ser um momento bem simplesinho. Nós, seres humanos, complicamos muitas coisas só pra dizer que tal fato, pessoa ou acontecimento nos são importantes. Por essa mania, tão humana, é que tornamos o período natalino um “problema”. Por exemplo, enchemos o mês de dezembro de contagens regressivas; para o final de aulas, para a vinda do Natal, para a chegada do Ano Novo… e listas de compras, de compromissos, etc..
São Paulo está carregada de luzes e de cores. Exagerada em alguns locais, elegante em outros, tudo para o Natal, o Ano Novo. Parece também que todos os automóveis dos paulistanos estão nas ruas transportando pacotes enfeitados, ingredientes para ceias, muitos presentes, caríssimos ou simples lembrancinhas.
Nossa grande e complexa cidade já foi um dia muito simples. Foi isto que pensei com meus botões sem resistir a fotografar o Pátio do Colégio. Tentei visualizar o pequeno lugarejo iniciado pelos Jesuítas.
Tentei visualizar o pequeno lugarejo iniciado pelos Jesuítas
Já me habituei ao fato de que muitos paulistanos não conheçam o Pátio do Colégio. É comum encontrar pessoas com receio de caminhar pelo Centro Velho da capital, como se a violência estivesse circunscrita ao local. Em todos esses anos na cidade e sempre caminhando pela região da Sé, a Rua Boa Vista,onde fica o Pátio, o Largo de São Bento e adjacências, nunca fui assaltado. E, como narrei anteriormente, só presenciei assalto à mão armada na Avenida Paulista. Portanto, tenho o hábito e gosto de passear na região do Centro Velho.
Resolvi começar a falar de Natal pelo começo de São Paulo, pelo Pátio do Colégio. A primeira casa dos Padres Manoel de Nóbrega e José de Anchieta não perdeu seu charme. Tentei hoje brincar de ser um índio qualquer perdido nas selvas de então e deparando-me com a construção singela do Colégio Jesuíta. A arquitetura colonial é tão impar que torna as construções desse período sofisticadas, elegantes, sobretudo são portadoras de uma simplicidade encantadora.
Glória Imortal aos Fundadores de São Paulo, obra Amadeo Zani
Nossos políticos adoram palácios. Muitos paulistanos deveriam cultuar a lembrança de que este simples local, o Pátio do Colégio, foi sede do governo paulista, por quase 150 anos. Obviamente que o local foi alterado várias vezes, cada político tentando deixar a própria marca. O atual conjunto lembra o primeiro, iniciado em 1556, não é reconstrução ou restauração. É bom salientar que mudanças de lugares simples não é privilégio de político brasileiro. Se os locais por onde o Cristo passou também sofreram intensas modificações, luxuosas modificações, imaginem o que não foi feito em todos os outros!
O Pátio do Colégio esta aí, assinalando que a simplicidade é bela, comovente, sincera. Em um momento em que a cidade está carregada de cores e luzes, e em que os cidadãos estão sobrecarregados de trabalho, de tarefas, é bom lembrar a simplicidade, nossa origem. Por mais que tomemos posse de toda a parafernália complexa desse mundo, são nas coisas simples que nos deliciamos e somos felizes: um olhar, um aperto de mão, uma palavra carinhosa e uma casinha branca com janelas azuis para nos abrigar.
Na “humildade”, que tal um Natal simples e verdadeiro?
O autor da proposta de divisão do Pará não conheceu o Estado e os paraenses que eu conheci. Teria evitado uma derrota histórica. Os eleitores negaram em plebiscito neste domingo a criação dos Estados de Carajás e Tapajós. O Pará segue em frente, sem divisões territoriais.
Meu trabalho: teatro em Santa Maria, no Pará
Quem conhece o Pará sabe que esse resultado seria previsível. Estive algumas vezes em Belém, a capital, passei por Castanhal e visitei Santa Maria. Naquele período pesquisei um pouco mais e levantei informações também sobre Breu Branco, Goianésia, Tailândia e Abaetetuba. Ficou evidente em todos esses lugares o amor e o orgulho dos paraenses pela própria terra.
A festa do Círio de Nazaré: O Pará é filho de uma única mãe
A festa do Círio de Nazaré impressiona e torna o Pará inesquecível. Todo o grande Estado é filho de uma única mãe (Os autores da divisão não consideraram isso?); todo o Paraense tem orgulho de ser nortista, de pertencer à Amazônia. E dizer-se da Amazônia é mais um elemento de união, entre muitos outros.
Quando cheguei ao Pará pela primeira vez achei estranha a preocupação do Governo em buscar patos no vizinho Maranhão. Depois descobri que o verdadeiro paraense não deixa de comer pato no tucupi no dia da procissão do Círio. Iniciando-me nos deliciosos mistérios do Pará experimentei tacacá, vi a chuva chegar e ir embora rapidinho. Sobretudo gostei da gente morena, bonita, com um jeito impecável de falar nossa língua.
Experimentando Tacacá ao lado de D. Maria do Carmo e Emanoel Freitas
A língua une assim como também a amazônia, o amor pela Virgem de Nazaré, o prazer em apreciar o açaí, outra delícia paraense. O que pretendiam com a separação? Aumentar o número de políticos com seus salários astronômicos? Quem realmente se beneficiaria com isto? Há uma diferença brutal entre descentralização do poder e divisão desse mesmo poder, assim como é diferente administração eficaz de aumento da máquina administrativa.
Já quiseram separar o Triangulo Mineiro de Minas Gerais. Tudo resolvido entre os donos do poder, sem qualquer consulta ao povo, como o louvável plebiscito que acaba de impedir a divisão do Pará. Até onde soube, o Triangulo manteve-se Mineiro por conta de certo prefeito que, para não ser processado por irregularidades, votou contra a separação. O que teria dito o povo, o meu povo?
Penso que devemos aprimorar os mecanismos de votação do país já que avançamos tanto em termos de eleições computadorizadas. Escrevo isso pensando em plebiscitos menos caros, feitos via internet. Se nós somos capazes de declarar impostos digitalmente, sem riscos de problemas, porque não podemos opinar sobre outras questões, tão importantes quanto a divisão de um Estado? Pode ser um pensamento utópico; espero que um dia torne-se realidade. O que importa, sobretudo, é que a voz do povo possa ser realmente a voz do povo.
Ouso sonhar que chegaremos a um momento em que, efetivamente, será a vontade da maioria que decidirá algumas questões nacionais. Assim, o “político esperto” pensará duas vezes antes de propor divisões ou soluções duvidosas.
Boa semana para os paraenses, boa semana pra todos nós!
Nota para quem chegou recentemente:
Convidado por Sonia Kavantan participei de uma produção que percorreu parte dos Estados do Pará e do Maranhão.
Para lembrar: o cartaz da nossa montagem
Um dos objetivos do trabalho era a valorização da cultura dos dois estados e, para que isso fosse possível sobre um palco, idealizei a peça “O Casamento do Pará com o Maranhão”. Sou o autor do texto e a produção foi feita com artistas paraenses, com direção de Emanoel Freitas. Tenho um orgulho danado de ter participado deste trabalho. O início desta história está registrado aqui. As fotos que ilustram o post de hoje são desse período.
Uma manchete de jornal pode provocar alguns equívocos; por exemplo, no último dia 30 de novembro foi publicado que “SP TEM A MENOR TAXA DE DESEMPREGO EM 20 ANOS, SEGUNDO DIEESE”. Que ótimo, pensaria o ingênuo cidadão, até que lendo todo o texto, a informação seja numericamente esclarecida: na região metropolitana de São Paulo o contingente de desempregados foi estimado em 1,06 milhão de pessoas.
Outra notícia do ano passado, que continua repetindo e repercutindo nas redes sociais: “ARTISTAS DE RUA SÃO EXPULSOS DA PAULISTA”. São jovens músicos, instrumentistas e “performers” variados. Nesta última categoria estão malabaristas, bailarinos e estátuas-vivas.
A proibição aos artistas de rua veio a partir de uma tal “Operação Delegada”. Nesta, policiais militares trabalham na folga para a prefeitura, coibindo o comércio ambulante irregular. As autoridades disseram ao Jornal da Tarde que “quando há qualquer tipo de exploração comercial, caracteriza-se um evento e há a necessidade de autorização da Prefeitura, que é competente para disciplinar o uso e a ocupação do solo”.
Se a Prefeitura “é competente para disciplinar o uso e a ocupação do solo”, porque não o faz? Precisaríamos de um plebiscito para isso? Quanto tempo seria necessário para redigir um documento que permita a artistas trabalharem nas ruas, bastando para isso um cadastro na Secretaria de Cultura do município?
O prefeito desta cidade esteve muito ocupado criando um novo partido político e um artista de rua não garante milhares de votos; então, é mais fácil coibir do que regularizar e permitir que um desempregado possa garantir seu sustento. As proibições são mais ágeis que as soluções e assim temos conflitos imensos, como aqueles recentes ocorridos na região da Rua 25 de Março.
No Caminito quase dancei um tango!
O que falta a essas “autoridades” é uma visão mais ampla do que a arte pode fazer com um determinado local. Artistas caracterizam espaços urbanos e valorizam estes para além das fronteiras do próprio país. É de conhecimento mundial o quanto um artista valoriza uma região.
Na “Piazza Navona”, em Roma, músicos eruditos caminham pela antiga praça. Com um sinal gentil pedem licença e quando obtida, aproximam-se das mesas dos bares, colocadas no passeio público e tocam Vivaldi, Mozart ou outro grande autor.
O “Caminito” é atração imperdível em Buenos Aires com seus dançarinos e músicos de tango. Cantam, tocam e dançam para os turistas nas esquinas, convivendo harmoniosamente com os profissionais que exercem a mesma atividade nos bares e restaurantes locais.
Walcenis, de boina preta, tomando sorvete na Piazza Navona
Tenho um amigo que vai anualmente para “Colônia”, na Alemanha, para trabalhar como estátua-viva. Ele fica em frente à famosa catedral da cidade e nesses últimos anos nunca foi coagido pelas autoridades alemãs. E é bom citar que ele tem visto apenas como turista.
Tratar artistas de rua como mero “comércio ambulante” é lamentável. É desconhecer uma tradição milenar que legou-nos poetas, menestréis, saltimbancos que enriqueceram a cultura humana com o fruto de um trabalho árduo.
Tenho um imenso respeito pelos artistas de rua. Pelos nossos cantadores nordestinos, nossos poetas de cordel; artistas que têm um extraordinário domínio de seu ofício, este quase sempre aprendido via tradição familiar. São improvisadores incríveis e, notável ainda, em um país ainda marcado pelo analfabetismo, improvisam em versos!
Outro dia, passando pela Praça da Sé, parei para ouvir por alguns minutos um rapaz com um violão, interpretando Raul Seixas. A música suavizando o caos de veículos motorizados, religiosos pregando aos borbotões. Em outro momento, na mesma região, um grupo típico nordestino – zabumba, acordeom e triangulo – animava alguns transeuntes que dançavam, como se o calçadão fosse um belo salão de festas.
O que me conforta é saber que o atual prefeito irá passar, será esquecido da mesma forma que não nos lembramos dos artistas de rua. Só que estes permanecerão. É a história que nos permite afirmar isto. A tenebrosa Idade Média não acabou com os menestréis e a indústria do entretenimento não acabou com a arte de rua. Seria bom que as autoridades e os responsáveis pela “Operação Delegada” refletissem sobre essas questões.
Avenida Paulista e a imagem concreta da mega cidade
Quem leu meu texto publicado ontem sabe da minha paixão pela Avenida Paulista. Quero registrar outros aspectos, não tão charmosos, mas que são bem humanos. Aqui vai minha segunda contribuição para a história da Paulista:
Imaginem um mineirinho de Uberaba chegando para morar em São Paulo. Poderia ser mais um pau-de-arara, mas (“-Sorry, Periferia”, diria Ibrahim Sued!), o cidadão tinha endereço certo e este era a principal avenida da cidade. Tudo bem que era uma pensão… Sim, caros leitores, uma pensão clandestina, já que a proprietária não era a dona do imóvel e não poderia sublocar o espaço. Todos os que dividiam aquele endereço diziam-se sobrinhos da simpática senhora; era uma regra da casa. O porteiro e o síndico recebiam propina para engolir toda aquela numerosa parentela.
Dona “Con” não gostava de ser chamada Conceição, muito menos “Concinha”. Era uma empreendedora, uma batalhadora que sustentava filhas e filhos bonitos. Segundo ela, assim que as crianças nasceram passou a massagear-lhes o nariz e afirmava convicta que tinha modelado à mão as belas narinas de toda a prole. O garoto dizia-se modelo e logo fiquei sabendo, por vias tortas, que prestava favores sexuais para quem aceitasse o preço. Aliás, vias tortas eram coisas comuns na tal pensão.
Durante a semana, na hora do almoço, a pensão da D. Con transformava-se em restaurante. Claro, também este era clandestino. Uma bela moça era tratada com a deferência de modelo internacional, com direito a garrafa de água mineral exclusiva e saladas, muitas saladas para manter o corpo nas medidas da moda. Ela chegava antipática, sem olhar para ninguém, como se estivesse entrando em um dos sofisticados restaurantes da vizinha Alameda Santos. E por ser muito chata ninguém nunca contou à cidadã que D. Con abastecia a exclusiva garrafa de água com a torneira da pia da cozinha, sempre justificando: – Ela é muito metida!
Permanecia quieto, no meu canto, ainda descobrindo a cidade. Dividia o quarto com outros marmanjos; minha memória, seletiva ao extremo, não guardou o nome nem as feições de nenhum deles. Havia garantido meu lugar na parte superior de um beliche e, graças a isto, nunca fui atingido pelo vômito do cidadão da cama inferior. Ele chegava invariavelmente bêbado e quando despejava o excesso no próprio quarto a noite se alongava. Dona Con rogava todas as pragas possíveis para o cidadão.
Éramos vizinhos da casa noturna de Oswaldo Sargentelli, com suas mulatas estonteantes que faziam a alegria dos olhos de todos nós. Outro colega de quarto gabava-se de namorar uma morena de coxas descomunais e quadris malemolentes. Raramente ele ocupava a própria cama. Lembro-me dele gargalhando quando, voltando da peregrinação à cata de emprego, cheguei assustado após presenciar um assalto na esquina que a Paulista faz com a Alameda Joaquim Eugênio de Lima. “- Mineirinho, você ainda não viu nada!”
Realmente eu nunca tinha visto assalto a mão armada. Também não sabia de rapazes que vendiam o corpo, nem de donas de pensão que enganavam hóspedes até com água! Ela, D. Con, sempre foi simpática comigo. Dessas coincidências que exotéricos adoram, a mulher havia sido dona de outra pensão, em Campinas, no interior de São Paulo, na Avenida Orozimbo Maia. Lá se hospedou meu irmão, então um jovem e comportado cidadão. Ele fez a fama da família e sendo boa gente, no conceito de Dona Con, eu também era. Mesmo tratado com deferência, ficava quieto no meu canto, tentando entender, tentando digerir a cidade.
Tive todos os contratempos, muitos estranhamentos; todavia nada se equiparou ao susto inicial. O mineirinho de Uberaba chegava para morar em uma pensão na Avenida Paulista, símbolo da renovação paulistana, da incrível capacidade da cidade em se reinventar. Havia descoberto a pensão através de meu primo Beto, que veio de Campinas para trabalhar aqui. Era uma sexta-feira de 1979. A idéia era chegar nesse dia, ter tranqüilidade no final de semana para conhecer a região, comprar o jornal de domingo, selecionar vagas e sair, já na segunda, procurando emprego.
Beto não estava na pensão. Estranhei o fato, mais ainda quando a dona da pensão me perguntou se eu tinha lugar para ficar, pelo menos até a segunda-feira seguinte: “ – Então, houve uma discussão entre dois hóspedes, colegas de quarto de vocês. Eles acharam que seu primo estivesse dormindo. Na discussão um acusou o outro de ladrão; este revidou, dizendo que pelo menos não estava sendo procurado por assassinato.”
Meu primo e eu teríamos um ladrão e um assassino como companheiros de quarto. Alertada, a dona da pensão sugeriu para que Beto fosse para Campinas, durante o final de semana. Eu, nem entraria na pensão, assim, nem conheceria os “moços de fino trato”. Deixei minha mala no local e tomei o rumo de Santo André, no ABC. A dona da pensão apelou para seus contatos e a polícia fez seu trabalho, livrando a simpática Dona Con dos hóspedes indesejáveis.
Foi assim, como em outras oportunidades que a vida me propiciou, que percebi a realidade além do que é aparente. A Avenida Paulista é bela e hoje, tanto tempo depois, ainda tem porte majestoso. Vai saber o que acontece por lá, em suas pensões clandestinas; quem são realmente seus moradores, o que escondem sob as roupas de grife, a maquiagem bem feita. Logo depois saí da pensão e passado algum tempo, voltei a morar na Avenida Paulista. A história foi totalmente outra…
Valdo Resende 